＜弦楽器＞

クラシカルなアレンジをするときには、各楽器（バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス）の音域に気をつけましょう。出せない音を出 してはいけません。また、オープン・ボイシングを上手に活用しましょう。

特別な場合（聞かせたいフレーズがあるとか、低音を強調したいとか）を除いて、ストリング・アンサンブルの場合はタイミングもベロシ ティーもほぼ均一で問題ないと思います。本物のクラシック演奏者の演奏レベルをナメてはいけません（笑）。

＜管楽器（ハーモニカ・アコーディオンを含む）＞

息（アコーディオンの場合は空気）を使って演奏するわけですから、当然のことながら延々と長いフレーズを吹き続けることはできません。ブ レスの位置を常に意識してください。例えばトランペットが大音量の高音に上がる時などは、その手前に十分なブレスの間隔が必要です。フレーズを 作ったら、そのフレーズにあわせて自分で吹くマネをしてみて、息が続くかどうかを確かめてみるのもいいかもしれません。プロの演奏者の場合、一般人よりも かなり息が長く続きますが、もちろん限界はあります。

また、ピアノやギター等の減衰音系の楽器と違い、「スフォルツァンド(sf)してからクレッシェンド」などという奏法も効果的に使われ ます。ボリュームコントロールを駆使して、上手に再現しましょう。

スフォルツァンドしてからクレッシェンドの例

＜ハープ＞

楽器の構造上、突然転調することができません（オーケストラなどでは、転調に対応するために2台のハープを用意すること もあるようです）。転調がある場合には、その前に十分な隙間を空けておきましょう。

＜ビブラフォン＞

ピアノと違い、「ある音だけを伸ばしておいて別の音をスタッカートさせる」ことはできません。シンセのキーボードで弾く と、どうしてもそういうフレーズになってしまう場合がありますが、ビブラフォンでは「すべての音を伸ばす」か「すべての音をスタッカートする」かのどちら かです。シンセでリアルタイムに弾いて再現するときは、基本、すべてのフレーズをスタッカートで弾き、サスティーン・ペダルを踏むか踏まないかで調整する とそれっぽくなります。

＜民族楽器＞

出せる音に制限がある楽器が多くあります。また、西洋音楽の音階には収まらない音を出す楽器もあります。プログラミングするときには、 その楽器の出せる音・出せない音を正確に把握しておきましょう。

あまりこだわる必要はないかもしれませんが、「それらしさ」を追求したければ楽器構成にも気をつけるべきです。例えば、オーセンティッ クなサンバにコンガを使うことはありません。サンバはブラジル、コンガはキューバ。生まれが違うのです（最近はあまりこだわらないようですが・・・）。